EL CUERPO COMO TERRITORIO

EL CUERPO COMO TERRITORIO. 

Fotografia, tomas directa, manipulacion digital, impresion lentïcular, efecto flip, 2014.

Una serie donde paisajes devastados  dialogan con una mujer, desnuda, desvalida, sola, apropiándose de su cuerpo como territorio expresivo. Tensiones constantes: fondo y figura, texto y forma.

LA INQUIETANTE CALMA DE LA SUPERFICIE- Ana Lia Werthein

La inquietante calma de la superficie

Muchas veces aproximarse a la obra de un artista supone a su vez acercarse a las condiciones de producción de dicha obra. Lo cierto es que en las últimas décadas ha habido cambios significativos en la modalidad de producir en el campo del arte. Cuando Adriana Cora manifiesta con toda claridad que parte de tomas fotográficas y que se sirve de sitios de Internet o de su propio material, indistintamente para utilizarlas como boceto, nos invita a pensar que la obra de arte siempre ha estado vinculada a la posibilidad de la reproducción técnica.

La artista sostiene que su punto de partida es una fotografía no necesariamente tomada por ella misma y que pudo haber sido reapropiada y editada infinidad de veces antes de ser su propio "boceto". Tomar lo hecho por otro y reproducirlo es moneda corriente en la historia del arte. Desde las obras que reproducen a otras para facilitar un proceso de aprendizaje, hasta la posibilidad de reproducirlas para contribuir a su difusión como ocurre con muchas obras “maestras”.  La reproducción técnica es intermitente en la historia del arte y este tópico fue tratado magistralmente por Walter Benjamin en sus “Discursos Interrumpidos”.

Es enorme el impacto que tuvo en la literatura la reproducibilidad técnica de la escritura. Ese mismo impacto alcanza en el siglo XIX la invención de la fotografía en relación a la reformulación del lugar de la imagen en el campo artístico. Sin duda el ojo capta más rápido de lo que la mano dibuja. Efectivamente la mano se libera a partir de ese momento de su protagonismo y se pasa de la mano al ojo y al disparo certero del objetivo. Entramos en una etapa exuberante de los procedimientos artísticos.

Me interesa ubicar la producción de Adriana Cora en este meollo. Es en esta trama en la cual la fotografía, la computadora y sus diversas aplicaciones, y los recursos que va descubriendo sumado a la flexibilidad en la elección de los soportes, que se transforma la urdimbre creativa de la que se sirve la artista. Sin dejar de lado el manejo “del discurso” que se interesa en trasmitir a veces como doble mensaje, como en el caso de "La mala educación”, a veces como mensaje equívoco o sencillamente como en "De mujeres y padeceres" en un claro mensaje de denuncia. El lugar de la pregunta cuestionadora está siempre presente como cuando piensa en la calidad de lo efímero en relación al uso de materiales que no se degradan. Es tan irreverente el uso de imágenes que le proveen los sitios porn soft, como privilegiar como soporte las lonas black-out o los papeles espejados.

Adriana se desenvuelve fluidamente sin "a priori" en territorios que explora con inmensa ternura como en el caso de "Una Rosa no es solo Una Rosa"  donde la repetición se impone o con crudeza como en “Don’t”, donde lo que prima es la fría indiferencia. En ambas series la presencia de la gama gris rojo negro blanco es predominante. En muchas ocasiones Adriana interviene una vez editada la obra con acrílicos o con los recursos  que cree conveniente imprimiendo a cada obra su singularidad. Un tema permanentemente presente es el de la denuncia de la objetalización del sujeto y esto queda en muchas oportunidades subrayado por el pixelamiento de la mirada: “el que no devuelve la mirada, pierde su condición de sujeto”, dice la artista y algo de ese proceso queda a su vez denunciado en la tipificación gráfica y alienación en un ideal estético que transforma a sus personajes en prototipos. Es el caso de “(in) comunicados”. Esta circunstancia queda  aún más explicitada en “Ausente/Oculto” y también en “Hidden” donde las bandas rojas atrapan a los personajes que terminan quedando ocultos de sí mismos y separados de los espectadores. Por otro lado el uso de pixeles es también acompañado por recursos técnicos como el de las imágenes lenticulares que descontextualizan por medio del movimiento el lugar del espectador. Esta vez el pixelado se distribuye sobre un cuerpo femenino real y bien singularizado. En esta circunstancia el espejo blando contribuye a generar una reflexión equívoca tanto de la imagen de la obra como de la propia circulación del espectador.

Este juego de presencia/ ausencia se manifiesta en la captación del borramiento del individuo en las situaciones urbanas, procedimientos que pudieron apreciarse en la obra exhibida con todo el despliegue de esa equivocidad en “Hidden” , en Carla Rey Arte Contemporáneo en 2012. Imágenes duplicadas, espejadas, repetidas, pixeladas, colores, planos  no hacen sino desplegar una serie de preguntas que tocan el carozo de la existencia y que la artista despliega sirviéndose de recursos que la ubican como verdadera habitante de su tiempo.

Ana Lía Werthein 2012

AUSENCIA

DECLARACION de ARTISTA

Algo sobre mi y mi trabajo.

Soy mujer, artista, y una entusiasta de la vida.

De formación autodidacta, busco permanentemente romper los limites.

Lo cual se traduce en los materiales no convencionales, y en el uso de recursos

innovadores, como las impresiones lenticulares, las técnicas digitales, los vinilos, etc.

Mi obra es básicamente conceptual.

En un sentido profundo, me ocupo de los temas que me atraviesan,

sin escapar al tiempo y la condición de clase, que me tocan vivir.

Por el contrario, se evidencia en la constante tensión entre el observador,

y mis personajes, excesivamente bellos, cuyas imagenes, a simple vista "perfectas",

no pueden escapar de las problematicas psicologicas y sociales, en las que los involucro.

C.V. - Seleccion Esposiciones

Adriana CORA -CV

Nace en Buenos Aires, en Diciembre de 1961, donde reside y trabaja.

De formación autodidacta, asiste a talleres de prestigiosos artistas locales, en busca de adquirir y perfeccionar diversas técnicas, tales como: dibujo con modelo vivo, pintura, técnicas calcográficas, fotograbado sin ácido y digital, fotografía, además a realizado grupos de análisis y clínica de obra.

Sus obras forman parte de colecciones privadas en New York, Palm Beach, Miami, Bogota, Lima, Connecticut, Buenos Aires, Detroit, Milán, Punta del Este, etc.

Ha participado de Salones Municipales, Provinciales y Nacionales.

Entre sus exposiciones, se destacan:
PARTE feira de arte contemporánea – San Pablo – Brasil - 2014
BA PHOTO/14 – Buenos Aires – Argentina - 2014
Swab Barcelona International Contemporary Art Fair- Barcelona – España -2014
(e)merge art fair – Washington, DC – USA -2014
Scope Basel – Basel- Suiza -2014
Pinta London – Londres- Reino Unido - 2014
Art Cartagena- Cartagena de Indias – Colombia - 2014
BA PHOTO/13 – Buenos Aires- Argentina- 2013
ODEON Feria de Arte Contemporáneo – Bogotá- Colombia – 2013
Topografía Interior- Isidoro Espacio de Arte – Cnel. Suárez – Argentina -2013
arteBA 2013 – Buenos Aires – Argentina – 2013
“Preview” – Carla Rey & Arte Blogarte - Buenos Aires – Argentina – 2013
“Una Obra Un Artista” – Proyecto Espacio Urbano - Buenos Aires – Argentina – 2012
CONTEXT Art Miami – Miami – USA -2012
EGGO Feria de Arte – Buenos Aires – Argentina - 2012
BA PHOTO/12 – Buenos Aires- Argentina- 2012
ODEON Feria de Arte Contemporáneo – Bogotá - Colombia – 2012
LATIDO OCULTO – Casa de la Cultura de Pergamino, Sala Berni – Pcia. de Buenos Aires - 2012
LETRA CHICA – Encuentros entre la imagen y la palabra – Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera – Buenos Aires – 2012
DIARIO INTIMO – Libros de Artista – Carla Rey Arte Contemporáneo – Buenos Aires – 2012
HIDDEN – Carla Rey Arte Contemporáneo – Buenos Aires – Argentina - 2012
(IN) COMUNICADOS – Museo Raul Lozza – Alberti – Pcia. de Buenos Aires - Argentina - 2012
Arte Américas/12 - Miami – USA -2012
Regards Dissonants - Fotografía Argentina Contemporánea – Friburgo – Suiza - 2012
BA Photo/11 – Buenos Aires – Argentina -2011
A Rose is not just a Rose – Collage Gallery – Coral Gables – Miami – USA -2011
Feria Ch.ACO/11 – Santiago de Chile – Chile -2011
Anual de Grafica Contemporánea/11- Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia, Tierra del Fuego -2011
Imagen Grafica Argentina 2011 - Museo Municipal de Arte de Puerto Madryn, Pcia. de Chubut - 2011
ArteBA 2011 – Buenos Aires – Argentina – 2011
Fotografía Expandida – Carla Rey Arte Contemporáneo – Buenos Aires – Argentina -2011
Ni con el Pétalo de Una Rosa – Museo Raul Lozza – Alberti – Pcia. de Buenos Aires - 2011
Arte Américas/11 - Miami – USA -2011
MIA Intl. Art Fair/11- Miami – USA - 2011
BA Photo/10- Buenos Aires- Argentina - 2010
Art Bo/10- Feria de Arte Contemporáneo- Bogota - Colombia - 2010
Swab Feria de Arte Contemporáneo - Barcelona - España -2010
Crisis, what crisis? - Wannabee Gallery - Milano - Italy - 2010
Basta la Palabra- Casa Ensamble- Bogota- Colombia- 2010
Ni con el Pétalo de una Rosa- Cartagena de Indias- Colombia- 2010
Circa PR 10- International Art Fair - Puerto Rico -2010
Incantations - Art Fusion Galleries - Miami Design District – USA- 2010
Catarsis- 1/1 Caja de Arte - Buenos Aires - 2009
Derechos de Chicos - Deberes de Grandes - Bolsa de Comercio de Buenos Aires- 2009
ArtBO/09- Feria Internacional de Arte Bogota- Colombia- 2009
Una y Mil Mujeres – Bacano – Buenos Aires - 2009

HIDDEN

(IN) COMUNICADOS - Fotografia con interevencion digital, impresion lenticular efecto flip, 2010

Serie  (in) comunicados

Como seres sociales, emitimos signos, recibimos señales,  decodificamos, interpretamos, nos comunicamos, dentro del ámbito paradojal de la exposición extrema de las redes sociales y la introspección absoluta que nos conecta a un dispositivo, detrás del cual nos escondemos, para  interactuar.

Desnudamos nuestra privacidad, compartimos nuestros actos más absurdamente cotidianos, informando a “todos” que estamos haciendo tal o cual cosa, y  estamos en tal lugar u otro, esperando la aprobación o validación de nuestra existencia  con un simple “me gusta”, y allí descansamos….porque sentimos que  existimos.

En pos de encajar  en esa demanda social, desaparecemos, se disgrega la personalidad, se desvanece la identidad, en busca de un espejo, nos pixelamos……Adriana Cora / 2010